Gennemgang og vurdering af billedlinje i studiostudie

Image-Lines FL Studio, kendt kærlig af langtidsfans som FruityLoops (appens originale navn, da det debuterede i 1998), er modnet til en kraftfuld digital lydarbejdsstation (DAW). Mens det stadig tydeligt er beregnet til produktion af elektronisk musik "i kassen", i modsætning til at optage levende musikere, der spiller akustiske instrumenter, kan du optage eller oprette næsten enhver form for lydprojekt med det. Hvis din hukommelse om FL Studio er tættere på dens rødder - da det belgiske selskabs lydredigeringsapp lignede mere en Amiga-tracker fra 1980'erne end en ordentlig DAW - forbered dig på at blive forbløffet over, hvor langt programmet er kommet.

Versioner og installation

FL Studio findes i fire versioner. Frugtagtig ($ 99) er helt til musikproduktion i boksen og mangler evnen til at optage eller manipulere lydklip. Det inkluderer et godt udvalg af synths og effekt plug-ins, dog såvel som automatiseringssupport, trin sequencer, klaverrullen og event editor. Producent ($ 199) tilføjer muligheden for at optage med mikrofoner og redigere eller tone lydklip såvel som Sytrus synth. Signature ($ 299), den version, jeg testede, tilføjer NewTone tonehøjde-korrektion og tidsredigeringsprogram, den fulde version af DirectWave-sampleren, den glatte Harmless additiv og subtraktiv synth, en videoafspiller og et par ekstra guitar- og tromme-plug-ins. Bundpakken All Plugins ($ 899) bringer et antal typisk billedlinjesynthes ekstra omkostninger, som Poison, Morphine og den fysiske modelleringsbaserede Sakura til unikke strenginstrumentlyde.

Uanset hvilken version du køber, får du gratis levetidsopdateringer fra Image-Line - og det inkluderer revisioner i fuldt antal såvel som punktopdateringer. Det er en fantastisk fordel; Ikke kun forventer andre producenter, at du ponyer op opgraderingsgebyrer mindst hvert par år, men flere er flyttet til abonnements- og / eller medlemskabstypeplaner, der siver penge ud af din konto hver eneste måned for fortsat support. I betragtning af at Image-Line har været omkring næsten 20 år, er chancerne gode for, at den heller ikke går i drift i morgen.

Programmet er en 693MB download og tager kun 1, 6 GB plads, når det er installeret. Det leveres også med en version af ASIO4ALL, en driver, der giver dig lyd latency-lydoptagelse og -afspilning, selv uden en ordentlig ekstern grænseflade, og en der fungerer med flere applikationer, der er åbne samtidigt. Til denne gennemgang testede jeg FL Studio 12.5 Signature Edition på en specialbygget Core i7-pc, der kører Windows 10 Creators Update med 16 GB RAM, en 256 GB SSD, en 3 TB harddisk til prøve- og projektlagring, en PreSonus AudioBox USB-lydgrænseflade, en M-Audio Oxygen 25 MIDI-controller og en 27-tommer 1440p-skærm. FL Studio er kun pc-pc i øjeblikket; en Mac-version er i øjeblikket i beta.

grænseflade

Med fremkomsten af ​​version 12 er programmets helt nye vektorbaserede interface blevet meget skarpere end før, især på netværksklasse-skærme. Brugergrænsefladen er fuldt skalerbar, selv på tværs af flere skærme. Det understøtter også multitouch; med en passende berøringsskærmskærm, kan du bruge den som et levende fysisk miksebord og flytte flere fadere samtidig.

Fra venstre side indeholder browseren alle dine forudindstillinger, instrumenter, lydklip, projektfiler og andet assorteret materiale at arbejde med. Channel Rack indeholder hvad lydgeneratorer der er i brug i det aktuelle projekt. Mønsterlisten viser alle klip, der er i brug. Afspilningslisten fungerer som hovedindstillingsvinduet og ligner meget udsigten i andre DAW'er. Du kan også hente klaverrullen og trinsekvensenheden, som begge giver dig mulighed for at redigere nærmere. Blandingskonsollen og meterbro-visningen kan indstilles til flere størrelser. Du kan justere kanterne eller skjule et af disse vinduer, som du finder det passende. Hvis du er vant til en tidligere version af FL Studio, skal du forberede dig på at blive omorienteret; et antal hovedstykker som Channel Rack og Pattern Menus er blevet flyttet rundt.

Du kan oprette nye spor fra et antal grundlæggende skabeloner; Channel Rack, i nogle af standardskabelonerne, udfyldes automatisk med et grundlæggende kick i 909-stil, snare, klapper og hi-hat. Programmet gør det også et punkt at automatisk spænde en begrænser hen over masterbussen i nogle tilfælde for at få dine mix-niveauer til at pumpe (men ikke klipning) øjeblikkeligt, med risiko for at forårsage besvimelser i nogle professionelle mestringsstudier.

Der er masser af gode røre i grænsefladen. Songpositionmarkøren lyser, som om den var baggrundsbelyst, når den bevæger sig. Åbn 3x OSC (tre oscillator) synth, og du vil se dens knapper alle bevæge sig for at nulstille sig selv automatisk. Målerbroen reagerer på indgående lyd med analoglignende præcision. Det hele ser ganske skarpt ud.

Indspilning

Den måde, hvert projekt fungerer på, er som en samling af mønstre - begyndende med mønster 1, som du kan finde under transporten. Du kan starte en sang bare ved at klikke på 16. trin sequencer-knapperne for at lægge noter, eller ved at højreklikke på kanalen og vælge "udfyld trin" for at fremskynde processen. Hvis du vil tilføje en ny lyd, skal du vælge Plugin Preset> Generator og trække den, du ønsker, ind i Channel Rack, enten over en eksisterende kanal eller efter først at have tilføjet en ny.

For at optage fra et MIDI-tastatur i stedet skal du klikke på knappen Optag og derefter vælge Alt i bunden af ​​dialogboksen, hvor du spørger, hvad du vil optage. Når du er færdig, kvantificerer CTRL-Q de noter, du har optaget i det mønster. Når du opretter nye mønstre, slipper du dem på afspilningslisten, hvor du derefter kan duplikere dem eller zappe dem med højre knap, hvis du skifter mening. Det er let at klippe og indsætte noter, trække dem rundt, justere deres størrelse osv. mønsteret forlænges og knipses automatisk for at gøre bygningen af ​​længere til en hurtig proces. Når du arbejder, kan du skifte mellem sangtilstand, høre alt eller mønstertilstand for at fokusere på og udvikle individuelle mønstre.

Det meste af dette er let nok til at forstå, men der er et par ulige interface-konventioner. Bliv for eksempel ikke narret af de enkelt mulighederne Fortryd og forny i rullemenuen Rediger; den rigtige fortrydelseshistorie er skjult i browseren, eller du kan få den op ved at trykke på CTRL-ALT-Z. Og selvom grænsefladen indeholder en masse små, uklare ikoner, ser der ikke ud til, at der er nogen værktøjstip, når du holder musepekeren over dem. Kig i stedet op og til øverste venstre, hvor et lille vindue viser formålet med hvert element i grænsefladen, når du passerer markøren over det. Der er ingen score-editor, så du har brug for noget andet, hvis du foretrækker at arbejde med musiknotation.

Når du først er blevet akklimatiseret, er det meget let at få tingene i gang ved at oprette mønstre og male dem på skærmen, lægge nyt materiale med venstre museknap og fjerne det med højre knap. Du har også brug for den højre museknap til andre almindelige opgaver, f.eks. Åbning af projekter fra browseren, som er et usædvanligt underligt (at dobbeltklikke på projektnavnet gør intet). Hvis du kommer fra en "normal" DAW som Pro Tools eller SONAR, vil FL Studio tage noget at vænne sig til. Men hvis du er ny på digital lyd-arbejdsstationer, kan du muligvis bare intuitere, hvordan du bruger FL Studio hurtigere end andre apps.

Hvor programmet stadig falder ned, er dog i lige lydoptagelse. Du optager lyd fra en mikrofon eller et instrumentinput på en af ​​to måder - ind i Edison-optageren, som giver dig mulighed for at manipulere prøver, men er ikke ideel til akustisk instrument eller lang vokaloptagelse; eller i et lydklip, som er lettere at placere på tidslinjen, men stadig Playlist-baseret og heller ikke automatisk dirigeret til et mixerspor (mere om dette nedenfor). Begge måder er indviklet og mere rettet mod "1990'erne sampler" mentalitet af vokaluddrag til EDM end, for eksempel, optagelse af et liveband. Igen, hvis du lever og indånder FL Studio, kan du sandsynligvis arbejde omkring disse begrænsninger. Men hvis du kommer fra en anden DAW, skal du ikke forvente at optage en masse live lydspor let; et program som Reaper eller Pro Tools er meget mere velegnet til opgaven.

Lyde

De fleste af de inkluderede instrumenter er sjove at spille og finpusse, men er generelt en smule forenklede og i nogle tilfælde forældede. Bagsiden er, at du med noget arbejde kan få dem til at lyde ganske godt takket være FL Studios nemme automatisering og manipulation. Derudover ser en masse af synth-forudindstillingerne, der er bundtet sammen med FL Studio, ud til at være gennemført (tromler og bas undtaget), hvilket gør blanding af dansemusik så meget lettere og klarere. For eksempel er der ikke en masse fuldfrekvente, gigantiske puder og synthstikker, der lyder imponerende soloed, men er næsten umulige at sidde i en blanding korrekt uden tung EQ-udskæring. Hovedbussbegrænseren fungerer også hurtigt uden nogen synlig forsinkelse, hvis du beslutter at lade den være aktiveret, mens du arbejder.

Nogle højdepunkter i plug-in: FPC er en Akai MPC2000 stand-in, der giver dig mulighed for at trække prøver til puderne på skærmen. Effector giver dig nemme effekter, der er tidsbestemt til gitterinddelinger. Du kan kontrollere størrelsen såvel som rytmedelingen, og den har også et filter, du kan justere på matrixen; højreklik for at oprette et automatiseringsklip og justere lyden over tid. Soundgoodizer (jeg spekulerer på, hvad det gør?) Øger enhver af fire frekvensområder (kryptisk mærket A, B, C og D, men det er virkelig bas gennem diskant); Du kan skrue op for at få så meget lydgodisering, som du vil. Du kan også installere ekstra tredjeparts plug-ins og sætte dem på et ekstra drev i stedet for din SSD for at spare plads.

En måde at fremskynde processen på er at oprette forudindstillinger af foretrukne generatorer og indstillinger. Det inkluderer menuer og undermenuer i browseren; du kan indstille det, så du går lige til den lydunderkategori, du ønsker, hver gang. Du kan endda indstille en forudindstilling som billeder af de plug-ins, som du lige trækker ind i dit projekt. Dette fungerer især godt, når du bruger tredjeparts plug-ins. Du kan gøre denne slags ting i andre DAW'er som Logic ved at gemme dem i biblioteket eller som Channel Strips, men det er især intuitivt her.

Blanding og automatisering

Når du optager spor og opretter nye, vil du bemærke, at mixervinduet forbliver for det meste tomt - selvom du allerede har nogle spor fyldt med instrumenter optaget. I modsætning til med andre DAW'er, skal du højreklikke på hver mixerkanal for at tildele en generator til den. Når du først har gjort det, kan du anvende effekter lige på det spor eller blande dets niveau i forhold til andre spor. Du kan også tildele flere kanaler til det samme mixerspor, hvilket for mig ville være forvirrende, men jeg kan tænke på nogle tilfælde, hvor du måske ønsker at kombinere lyde (slags lignende grupper i andre sequencere, men i en enkelt kanal her). Når det er sagt, uanset hvad, skal du altid manuelt tildele kanaler til spor først, før du kan blande dem, en proces, der er automatisk og ærligt talt mere intuitiv i andre DAW'er.

På plussiden vises automatiseringsklip på deres egne spor, hvilket også er anderledes end hvordan de fleste DAW'er fungerer, men på en god måde. De synlige klip gør det nemt at få dine sange til at indånde, ebbe og flyde organisk. For eksempel kan du kopiere automatiseringsklip, foretage en enkelt redigering, der påvirker dem begge samtidig, eller vælge "gøre unik" på et givet klip, så du kan starte med eksisterende automatisering og derefter foretage ændringer til det. Da automatiseringsklemmerne er separate og lette at generere, kan du automatisk lægge et for alt ned og derefter synlige træk og redigeringer, når du lytter tilbage til sangen. Automatiseringen er ikke skjult væk i en separat visning, der er vanskeligere at arbejde med.

konklusioner

Selvom der er nogle klare begrænsninger, kan du producere ekstraordinært arbejde ved hjælp af kun FL Studio. Den forudindlæste demosang lyder ærligt fantastisk: et EDM-infunderet nummer (en vinder af Image-Line-konkurrencen), der er lige så poleret og engagerende, som du ville forvente af en færdig master, og den er skabt helt inden for FL Studio. Der er snesevis af sådanne demo-spor inkluderet; at gå gennem dem er en fantastisk måde at lære, hvad der er muligt med programmet, og du kan nedbryde hver enkelt af dens individuelle stykker for at få dine egne ideer til lyde.

Jeg begyndte at optage musik i 1980'erne ved hjælp af mønsterbaserede sequencere, der findes i trommemaskiner og i keyboard-arbejdsstationer som Korg M1, alle med meget begrænset hukommelse. Nu nyder jeg friheden af ​​lineære åbne spor og ubegrænset harddiskopbevaring, vi har i dag. Som et resultat tager jeg ikke personligt til et miljø som FL Studio, der stort set er mønster- og loop-orienteret (og jeg følte det også på Ableton Live, da jeg testede det program, så læs i dette, hvad du vil). Den åbenlyse forskel er, mens du stadig opretter mønstre, som vi gjorde dengang, processen i FL Studio er visuel og fleksibel på en måde, som det aldrig var med lister over numre i små to-linjes LCD, mit oprindelige referencepunkt for mønster -baseret optagelse. Hvis du starter i dag med noget som FL Studio, kan du nemt blive en naturlig med teknikken.

Alligevel føles FL Studio stadig som en bedre pasform til at producere moderne EDM og hip-hop. Mens du kan bruge det til at optage og mikse lineære lydspor fra, for eksempel, en sanger / sangskriver, eller i en rockbands kontekst, er det ikke FL Studio's kerneopgave. Af de tilgængelige pakker er FL Studio Producer sandsynligvis den bedste værdi; til $ 199 det underkaster både Ableton Live og Propellerhead Reason. FL Studio Producer er fleksibel nok til at få alt, hvad du har brug for til komposition i boksen, og uden unødvendige begrænsninger for optagelse af stemmeklip eller prøveredigering, som basisversionen bringer. Hvis du har pengene, er det alligevel foråret til signatur eller alle plugins, selvom du måske vil placere disse kontanter mod nogle virtuelle tredjepartsinstrumenter i stedet.