Hvorfor digital fortsætter med at vinde trods filmskabernes modvilje

Sidste år blev Tribeca Film Festival vist ved siden af , en dokumentar produceret af Keanu Reeves, der vurderede om skiftet fra film til digital filmskabelse er uundgåeligt og / eller en forbedring. I en slags opfølger i år drøftede et panel af filmskabere med poster i Tribeca fordelene ved at arbejde i hvert medium.

Alle blev for nylig konfronteret med filmen versus digital beslutning for sig selv. Tre af paneldeltagerne - The Pretty One- instruktøren Jenée LaMarque, Run and Jump- producent Tamara Anghie og A Birder's Guide to Everything- instruktør Rob Meyer - screenede film, der blev filmet digitalt, mens Bluebird- instruktøren Lance Edmands gik med film, men frigav sin film digitalt.

Digital blev afsky ved første øjekast for de fleste af filmskaberne. De første digitalt skudte film, som La Marque så, var stykker af april og rumpetroll . "Jeg kan huske, at jeg troede, at de så virkelig dårlige ud, " lo hun, "men jeg elskede filmene, så den slags virkelig åbnede mit sind for det."

Panelet blev modereret af Panavisions Peter Brogna. Panavision betragtes bredt som den førende producent af filmkameraer og trådte ind i den digitale verden i 2002 med Panavision HD-900F, der blev brugt til at filme Star Wars Episode II: Attack of the Clones .

Blockbuster var den første film, som Anghie husker at se. Hun huskede, at hun tænkte, at "det føltes bare meget anderledes end de foregående film… Jeg følte mig mere distanceret, selv fra at tro på det." Når man sammenligner de digitale og filmtryk af hendes eget Run and Jump , sagde Anghie, "Jeg tror, ​​at der stadig er en blødhed i det 35 mil lange tryk. Det er næsten ubeskriveligt. Du føler det bare slags."

Edmands pegede på Dogme 95-film som Harmony Korines Julien Donkey Boy som et tegn på, hvornår digital blev et æstetisk valg. Uanset om filmgæster indså, at de så noget, der blev optaget med digitalt eller ej, havde disse film godt af stilen med digital. Når man så Lars von Triers foruroligende danser i mørket uden at vide, hvordan det blev filmet, efterfølgende mente Meyer, at digitalheden var klarhed og umiddelbarhed, der arbejdede for filmen.

Meyer forsøgte at efterligne traditionelle film-on-set processer, når han bruger digital. Han skød også på Arriflex Alexa. "Alexas blandt dem, visse digitale kameraer opfører sig virkelig som filmkameraer, så vi alle lod som om vi skyder på 35 [-mm film], " sagde han.

Edmands sagde, at hvis du laver en lavbudget-film under en million dollars (som han gjorde), er du nødt til at kæmpe for at optage film (hvilket han også gjorde). "Det skal være en del af din strategi lige fra starten, " sagde han. "Du kan aldrig komme tilbage fra det, fordi det er en af ​​de første ting, som folk vil prøve at slå væk fra."

Anghie og hendes fotografdirektør, som begge kun nogensinde havde optaget på film, ville virkelig bruge film, men ikke havde penge, og under alle omstændigheder havde deres placering - Irland - ikke længere filmlaboratorier. "Så meget som jeg ønskede at støtte optagelsesfilm, det store billede blev dikteret til sidst til fordel for den samlede proces, som vi endte med at optage digitalt, " sagde hun.

I LaMarques filmskuespillerinde Zoe Kazan spiller to dele, så optagelse digitalt fremskyndede filmtid og holdt den nede på gennemsnittet af en almindelig filmoptagelse i modsætning til at tage dobbelt så lang tid. (Budget var også et spørgsmål.) For at give filmen et mere vintage, filmlignende præg, brugte hun Super Baltar-linser fra 1950'erne. ”Det gav os denne dejlige artefakter, ” forklarede hun.

Meyer brugte også vintage linser - Cooke-linser fra 1960'erne. ”Det er lidt blødt, og det tager noget af kanten ud af videoen, ” sagde han og tilføjede, at belysning også var afgørende for at skabe et blødere look.

Anghie formåede at frigive et par tryk på 35 mm-film, fordi nogle finansfolk krævede det som en del af leverancerne. Et af filmaftrykkene blev brugt til Tribeca-screeningen, der føltes som en gave til instruktøren og kinematografen. "Dette er vores verdenspremiere, og de ville virkelig se det på 35 mm-tryk, så da vi alligevel fik det, besluttede vi bare at få et ekstra tryk udført til denne festival."

Meyer sagde, at han foretrak et filmtryk til projektets kvalitet og pålidelighed. "Der er noget ved at have et tryk, hvor du kan lide OK. Jeg ved, at det i det mindste vil se godt ud, og jeg ved, at folk ved, hvordan de skal håndtere udskrifter, der har gjort det i hundrede år, " sagde han. Desværre var både LaMarque og Meyer ikke i stand til at have 35 mm-udskrifter af deres film, da de hver især havde nået slutningen af ​​deres budgetter.

Edmands optog på film, som han sagde bidrog med et håndgribeligt element til filmen, og var en del af dens "følelsesmæssige fornemmelse." Budget-ondt fik imidlertid ham til at frigive digitalt. ”Vi blæste bare alt sammen på de andre elementer, ” sagde han. Edmands håber, at der en dag vil være en mulighed for at frigive Bluebird på film. "Jeg håber, når det kommer ud i verden, at der er et eller andet oldteatersteater et eller andet sted, der kræver filmtryk."