Hjem Anmeldelser Lucasarts Hall of Fame: vores yndlingsspil

Lucasarts Hall of Fame: vores yndlingsspil

Indholdsfortegnelse:

Video: Outlaws | LucasArts’ Forgotten Wild West Shooter | Scarfulhu (Oktober 2024)

Video: Outlaws | LucasArts’ Forgotten Wild West Shooter | Scarfulhu (Oktober 2024)
Anonim

Disney genopligner Star Wars-filmfranchisen, men det lyser ud for LucasArts. Virksomheden, der købte LucasFilm for 4 milliarder dollars i oktober, meddelte denne uge, at det vil lukke LucasArts efter 31 år.

"Efter at have vurderet vores position på spilmarkedet har vi besluttet at flytte LucasArts fra en intern udvikling til en licensmodel, idet virksomheden minimeres samtidig med at vi opnår en bredere portefølje af Star Wars-spil af høj kvalitet, " sagde Disney i en erklæring. "Som et resultat af ændringen har vi haft afskedigelser i hele organisationen. Vi er utroligt værdsatte og stolte af de talentfulde hold, der har udviklet vores nye titler."

Flytningen vil resultere i rapporterede 150 permitteringer. Nogle af disse arbejdere vil forblive på LucasArts for at arbejde på licensaftaler, mens nogle medarbejdere flytter til Disney Interactive.

To aktuelle projekter - Star Wars First Assault og 1313 - er i øjeblikket på vent, siger talskvinden.

Nedlukningen er måske ikke en enorm overraskelse for spillere, der har noteret sig LucasArts 'tilbagegang i de senere år. Den BioWare-udviklede MMORPG Star Wars: Den gamle republik blev for eksempel til sidst tvunget til en fri-til-spille-model.

Her på PCMag spurgte vi vores medarbejdere om deres foretrukne LucasArts-titler. Det inspirerede en 40-e-mail-tråd med nogle lidenskabelige frem og tilbage om virksomhedens bedste - og værste - spileventyr. Vi bad disse analytikere om at skrive om deres foretrukne LucasArts-spil, som du finder i de næste par sider. Gik vi glip af nogen af ​​dine favoritter? Fortæl os det i kommentarerne.

    1 Grim Fandango (1998)

    Kald det Film-Noir-Mødes-Mexicansk-Folklore. Dette genialt skrevet, tegnet og scorede eventyrspil fra LucasArts er sat i Land of the Dead. Den indeholder Manny Calavera, en nedsænket ferie-sælger, der prøver at finde ud af, hvad der skete med den hellige Meche, som underligt nok ikke kvalificerede sig til den postume ferie, hun fortjente i nr. 9-toget - få Manny fyret i processen. Langs turen er Glottis, en stor lug af en mekaniker med en lys personlighed og et lille spilproblem. Humoren og timingen i dette spil er upåklagelig, Day-of-the-Dead-inspireret grafik ser fantastisk ud, og en tonehøjde-perfekt, akustisk jazz-score gennemsyrer den røgfyldte atmosfære. I dag hedder jeg mine trådløse netværk og harddiske efter tegn i spillet. - Jamie Lendino (billede )

    2 Rogue Squadron

    Tilbage i slutningen af ​​90'erne var der intet som Rogue Squadron. Udviklet i fællesskab af Lucas Arts og Factor 5 var Rogue Squadron-spil mere end bare et spil takket være et antal Star Wars Expanded Universe-bøger af Michael Stackpole. At spille Rogue Squadron på pc'en satte mig i cockpiten, flyver med Wedge og alle de bedste piloter i Rebel Alliance. Det var Top Gun i X-Wings, og det var fantastisk. Selvom Factor 5 stadig er der, ved jeg ikke, om vi vil se en anden tie-in-serie, som den kan lide lige nu LucasArts er væk. - Brian Westover (billede )

    3 The Secret of Monkey Island (1990)

    Bekendelsestid: Jeg har aldrig været en stor fan af pirater. Rappe, plyndring, plyndring og papegøjer? Ikke for mig. Bortset fra, det er for en undtagelse: The Secret of Monkey Island. Dette uapologetisk originale og fuldstændig dejlige spil centreret om Guybrush Threepwood, en ung landbruger med drømme om at blive pirat. Hans søgen fører ham gennem en række bizarre udfordringer, der finder ham konfronteret den ondskabsfulde spøgelsespirat LeChuck, romancerer den stærke guvernør og udøver rodøl som et ødelæggende våben. (Nej, seriøst.) Udvikler Ron Gilbert og hans team udtænkte en nonstop række af bemærkelsesværdige smarte opgaver og gåder, der efterlod dig permanent smilende og alligevel sjældent, hvis nogensinde, frustreret. Den bedst kendte af disse er fornærmelse sværdkampe, men resten af ​​spillet drager fordel af nøjagtigt den samme dumme, men alligevel underligt logiske, æstetiske. Den øjeblikkelige opfølgning, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, fortsatte den bløde historie på en vindende måde; de resterende spil i serien var ikke så godt som gode. Men det første Monkey Island-spil står alene, selv i dag, som en næsten perfekt blanding af kreativitet, henrettelse og komedie. - Matthew Murray

    4 Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989)

    Det er ikke ofte, at et videospil er bedre end den film, det blev designet til at være en tie-in til. Men det var tilfældet med Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure, en fremragende underholdende peg-og-klik side-turner, der ikke kun bragte liv til filmens farverige lokaliteter (museet, den venetianske kloak, Brunwald Castle, the Zeppelin og templet) men udvides endda til det plot og karakterer, der var noget skitserede i manuskriptet. Der var dog intet forventet eller tilbageholdt med hensyn til denne episke søgen efter at genopdage den hellige gral. Du kunne spille som både Indy og hans far, og var nødt til at gøre det på forskellige punkter, hvis du ville løse visse conundrums. Kampe og hjernearbejde fik samme vægt, og mange gåder havde flere løsninger - for eksempel vil du flygte fra Tyskland på en Zeppelin eller i en stjålet roadster? - så replaybarhed var moden (og du kunne ikke opnå den maksimale score på 800 "Indy Points", hvis du ikke spillede hele vejen igennem mindst to eller tre gange). Indiana Jones and Fate of Atlantis (1992) udvidede betydeligt alle disse ideer og tilføjede en original historie, men det tidligere korstog var det bedre. - Matthew Murray

    5 Maniac Mansion (1987)

    Mange spil hævder at have startet det hele på en eller anden måde, men Maniac Mansion antændte virkelig den kreative forbrænding, der var LucasArts (eller Lucasfilm Games) i slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne. En grundigt udtænkt og dejligt udført multikarakter-romp gennem en brudt verden baseret på rædsel og B-filmklichéer, dette var en hård, men aldrig frustrerende præsentation af en simpel historie om en almindelig fyr, der prøvede at redde sin kæreste fra en gal videnskabsmand. Zany, tegneseriegrafik og detaljerede klipsscener (nye på det tidspunkt) gav spillet nøjagtigt den filmiske fornemmelse, det var nødvendigt, men at kunne spille med enhver kombination af flere figurer var spillets virkelige innovation. Fordi hver karakter havde forskellige evner og åbnede (eller lukkede) forskellige løsninger på gåder, behøvede aldrig to spil nogensinde at være de samme. Og fordi designere Ron Gilbert og Gary Winnick udformede et så levende, uforudsigeligt univers, var det et, du var ivrig efter at udforske mere end én gang. Dets efterfølger, Day of the Tentacle (1993), anvendte alle de samme ideer sammen med enormt forbedrede visuals og er lige så god som sin forgænger. Men af ​​historisk betydning forbliver Maniac Mansion toppe. - Matthew Murray (billede )

    6 Loom (1990)

    Du er nødt til at se på Guitar Hero, Rock Band eller andre titler på denne ulik for at finde et spil, hvor musik er mere integreret i den samlede oplevelse end hvad der var tilfældet med Loom. I det spillede du Bobbin Threadbare, en ung acolyte i en mystisk guild kendt som Væverne, der er vidne til en frygtelig tragedie og må indstille den lige ved hjælp af de eneste værktøjer, han råder over: en fortryllet distaff og de magiske sange (eller udkast) han kan spin på det. Da du kom igennem spillet og skaffede dig nye noter, steg dine færdigheder, indtil du i sidste ende kunne kontrollere jord og himmel - og se prisen på den magt. (Det hårdeste af tre sværhedsniveauer tvang dig til at bestemme hver note udelukkende ved øre - en skræmmende, men utroligt givende, udfordring.) Grafikken var for tiden fremragende og skildrede en frodig fantasiverden på en gang fortryllende og skræmmende. Endnu bedre var den musikalske score: Tchaikovskys Svanesø, hørt fra første note til sidst (med robuste orkestrationer, ingen lille bedrift i de dage, hvor lydkort var meget usædvanligt), en fantastisk akkompagnement til en historie spækket med mystik og undring. Looms eneste problem var dens længde: Tager knap tre timer at spille, var du færdig med det lige da du begyndte at elske det mest. Men selv i en sådan kort periode kastede Loom en uforglemmelig melodisk spell. - Matthew Murray

    7 hemmelige våben af ​​Luftwaffe

    Dette var det tredje spil i Larry Hollands 2. jagt-serie i 2. verdenskrig, hvorefter Battlehawks 1942 og deres fineste time: slaget om Storbritannien blev succes. Spillet blev frigivet i 1991 og indeholdt den mest avancerede grafik af de tre. Det havde mere historisk dybde end det meste af det, du vil se på Historiekanalen i dag, og inkluderede en tyk manual, der ikke kun forklarede, hvordan man skulle spille, men også kunne tjene som kilde til en historierapport om luftkamp under den anden verden Krig. SWOTL satte dig i cockpiten i nogle af de mere berømte fly i tiden - og lader dig endda flyve nogle jetprototyper, som ikke så aktiv brug, som Go229 Flying Wing og P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (billede )

    8 X-Wing

    De tidlige 90'ere var et godt tidspunkt at være Star Wars-fan. Tim Zahn havde netop offentliggjort en trilogi med romaner, der fulgte Luke Skywalker og venner gennem deres post-Return of the Jedi-liv, og ingen vidste, hvad en Jar Jar var. X-Wing blev frigivet i 1993 og satte dig i cockpiten som en tidligere anonym oprørspilot, Keyan Farlander. Ud over at flyve det betegnende håndværk, blev du nødt til at komme bag pinden i den langsomme, men godt bevæbnede Y-vinge og den lille hurtige A-vinge. En udvidelsespakke tilføjede B-vingen, først set i Jedi's Return, til blandingen. Opgaverne omfattede at redde admiral Ackbar fra slaveri (han var den uvillige tjener hos Grand Moff Tarkin), angreb kejserlige forsyningskonvojer og til sidst trådte ind i Lukas sko, da han reddede Yavin IV fra Death Star's magt. Hvor var Farlander i den kamp? At flyve Y-fløjen, der ses, undslipper den snart eksploderende Death Star sammen med Wedge, Luke og Han i slutningen af ​​A New Hope, selvfølgelig. - Jim Fisher (billede )

    9 Fuld gas

    Full Throttle er sandsynligvis det mest badass eventyrspil, der nogensinde er lavet. Sæt i en dystopisk fremtid, hvor hovercrafts begynder at overgå traditionelle motoriserede køretøjer, styrer du Ben, lederen af ​​en motorcykelbande kaldet Polecats. Kort efter at have skabt et venskab med Malcolm Corley, administrerende direktør for den sidste motorcykelproducent i landet, bliver Ben og hans bande indpakket i sammensværgelse, når Malcolm bliver myrdet af den onde vicepræsident for virksomheden, der planlægger at ændre skyderiet forretning fra motorcykler til minibusser. Det er klart, at Ben ikke har det, og i rejsen for at rette tingene bruger du meget tid på at møde seje nye figurer, køre rundt, løse gåder og slå fjendens cyklister med kæder og planker. Der er et kickass soundtrack fra The Gone Jackals, og spillet ender bogstaveligt med, at Ben kører ud i solnedgangen på hans cykel. Det er også lærerigt - Full Throttle lærte mig, hvordan man kan tappe gas ud af biltanken ved hjælp af bare et bøjet rør og munden. - Alex Colon (billede )

    10 Star Wars: TIE Fighter

    Jeg elskede X-Wing, men TIE Fighter forseglede virkelig min kærlighed til den trist nu næsten-døde rumskyttersjanger. Spillet var virkelig filmisk, med en station, du kunne udforske (klik gennem en lille håndfuld skærme) og intriger, du kunne afsløre for valgfrit at blive en del af kejserens indre cirkel. Du kunne se din uniform tjene flere bånd og medaljer, da du kæmpede for de forskellige missioner og tjente stadig mere komplekse tatoveringer, da du steg op gennem kejserens hemmelige gruppes rækker. Det var alt før den faktiske flyvning, hvilket var fremragende. Grafikken var ikke imponerende, men den var så fordybende at spille med din TIE Fighter cockpit og adskillige systemer, der skal balanceres, mens du flyver (jeg dumpede ofte våbenergi til motorer og tilbage for at trække raids på kapitalskibe). Jeg var faktisk en del af en Star Wars: TIE Fighter fan-gruppe tilbage i 90'erne. Vi kunne ikke spille online (indtil X-Wing vs. TIE Fighter kom ud, hvilket så bedre ud men følte sig tømmer), så vi handlede mods for spillet og hackede skibe ved hjælp af en hex-editor. Det senere spil (og sidst i serien, der ikke tæller Starfighter-spil, som både er forskellige og underordnede) X-Wing Alliance var en bedre titel med fantastisk grafik og online spil, men TIE Fighter var det spil, der virkelig forseglede mig i serien og genren. - Will Greenwald (billede )

    11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

    Jeg ved, at Quake kom ud et år før Jedi Knight, men dette var det spil, jeg lagde den mest multiplayer-indsats i 90'erne (i det mindste indtil Unreal Tournament kom ud). At kæmpe med lysskærme og Force-kræfter i store slagmarker var forbløffende, selvom de fleste kampe endte med at være, hvem der først kunne finde hjernerystelsen blaster (raketkaster-lignende pistol) og dræbe alle. Enkeltspiller-spillet fangede min fantasi med enorme, spredte niveauer og en historie, der førte dig gennem sjældent set hjørner af Star Wars-universet. Historien om at finde ud af, at din far var en Jedi, og at hans morder er en Sith-herre med seks lærlinger, som hver repræsenterer en bosskamp, ​​var episk. Der var også en stor grappling hook mod vi brugte, hvilket gjorde Canyon Oasis til et mere hektisk kort end DM-Morpheus i Unreal Tournament. - Will Greenwald (billede )

    12 Star Wars: Rebel Assault

    Star Wars: Rebel Assault er ikke rigtig godt spil. Det var et af de første cd-rom-spil, jeg nogensinde havde ejet, og jeg elskede det, men det står ikke næsten lige så godt som TIE Fighter eller Jedi Knight. Når du kommer ned på mekanikken i en jernbaneskytter med videooptagelser i fuld bevægelse, koges det virkelig ned til en kloakhaj lavet kompetent. Stadig, videoen gjorde det ser godt ud, og selvom jeg var indsnævret til skinner for hver del af spillet, elskede jeg oplevelsen af ​​at flyve gennem kløfter, asteroide bælter og Death Star-grøften. Det var virkelig Star Wars arkadespiloplevelse derhjemme med videoelementer i stedet for vektorgrafik. Det var enkelt og udfordrende, men sjovt. Det er sjovt at se tilbage på det og indse, hvor ligner det var Star Wars Trilogy arkadespil frigivet af Sega fem år senere. Du udforskede ikke, du fløj ikke rundt og håndterede mål. Du red bare skinnerne og skød ting, og det var utroligt at gøre derhjemme. - Will Greenwald (billede )

Lucasarts Hall of Fame: vores yndlingsspil