Sådan får du din podcast til at lyde bedre

At forbedre kvaliteten af ​​din podcast-vokal er ikke raketvidenskab, men det kræver at være opmærksom på nogle aspekter af optagelsesprocessen, som du muligvis ignorerer. Når alt kommer til alt, bruger lydteknikere og producenter år på at hæve deres håndværk, og voice-over-kunstnere og radiopersonligheder er nødt til at udvikle mindst et modicum for mic-teknik. At forstå det grundlæggende i en mikrofons egenskaber, det være sig en USB-mikrofon eller en XLR-mikrofon, vil hjælpe dig med at nærme dig dine optagelser med mere selvtillid.

Forståelse af mikrofon polære mønstre

Vi vil ikke dybe dybt ned i magien i, hvordan lyd, der forlader munden, omdannes til nøjagtig lyd i din optagelsesplatform, du vælger. Det er grundigt interessant, hvis du kan lide at forstå den pittige, hvordan tingene fungerer, men med henblik på denne historie vil vi fokusere på det første aspekt af mikrofonbetjening, der er afgørende for enhver, der håber at lave en optagelse af kvalitet: polære mønstre.

Enkelt sagt henviser en mikrofons polære mønster til, hvordan dens membran accepterer eller afviser lyd. Afviser det for eksempel lyd, der forekommer til siderne? Afviser det lyd, der forekommer bag det? Mange mikrofoner i dag har mere end ét mønster - ofte anvender flere kapsler inden i en mikrokapsling. Men typisk har XLR (og masser af USB) -mix et fast mønster. Der er flere mønstre derude, men her vil vi fokusere på de mest almindelige muligheder.

I diagrammer, polaritet udtrykkes i form af en cirkel. En hel cirkel repræsenterer hele 360-graders felt af mulig lyd, og de dele af cirklen, der er elimineret i diagrammet, repræsenterer områder i det omgivende lydfelt, som mikrofonen afviser eller ikke kan hente lyd fra meget godt. Det er klart, at dette er en gradvis måling - mikrofonen afskæres ikke pludselig, den falder typisk ind eller ud af et område, hvor den samler lyd eller afviser den, og den resulterende form af et polært mønster vil typisk have afrundet, boble-lignende områder for at repræsentere disse falmninger.

Cardioid

Dette er let det mest almindelige mønster, du finder. Det ligner lidt en omvendt, underligt trukket hjerteform. Dalen mellem de to afrundede dele af hjerteformen repræsenterer et område, som mikrofonen afviser lyd fra - og da dette område er i bunden af ​​diagrammet, henviser det til rummet bag mikrokapslen.

Så en cardioid-mikrofon accepterer lyd primært fra dead-on, adresserer kapslen ved at tale direkte ind i den. Gå lidt til siderne, og signalet bliver noget svagere. Gå til den modsatte ende af mikrofonen (som en person, der vender mod den person, der taler ind på mikrofonens forside, ville være), og lyden fra dette område vil primært blive afvist. Det er naturligvis gradvis - kapslen henter lyd fra dette område, den samler bare ikke så meget op.

Direkte optaget lyd vil typisk lyde tættere på mikrofonen, og lyd i de afviste områder af en mikrofons signal eller i nærheden af ​​dem, lyder anderledes; fra disse områder vil du høre flere reflektioner fra vægge og andre overflader end direkte signal ind i selve kapslen.

Cardioid er derfor ideel til optagelse af en enkelt højttaler (eller musiker) og opsamling lidt mindre af rumets refleksioner eller anden lyd bag mikrofonen. Super- og hypercardioidmønstre er mere retningsbestemte versioner af cardioidmønstre - de kan tilbyde noget bedre isolering for din lydkilde i et rum, der er fyldt med andre højttalere, musikere eller lyde.

Figur Otte

Nogle mikrofoner kan optage nogenlunde de samme niveauer af direkte lyd, når de adresseres forfra eller bagfra. Deres diagrammer ligner mere eller mindre en figur otte. Disse mikrofoner er populære til forskellige applikationer, men to indlysende valg er, når du har to højttalere eller sangere, som du ønsker at have på den samme kanal eller spor, når du mikser. Hvis to personer står over for hinanden, som for et interview eller en to-personers podcast, kan en enkelt figur, otte mic korrekt placeret mellem dem, optage samtalen på et enkelt monospor.

Figur otte mikrofoner er også nyttige til at samle et direkte signal - en person, der synger eller taler - og dets reflektioner i et rum, såsom det lille ekko i et stort rum. I et rum med højt til loftet eller stærkt reflekterende overflader - der er valgt til disse egenskaber - kan en figur otte mikrofoner ofte fange lidt af det rums magi sammen med det direkte signal fra lydkilden, hvad enten det er en person, der taler eller en akustisk guitar.

retningsuafhængig

Som navnet antyder, ligner dette mønsterdiagram mere eller mindre som en hel cirkel - det kan hente lyd i nogenlunde ens mål, uanset om det adresseres fra forside, bagside eller sider. Fordelene her er mange. Vil du optage de travle lyde fra en travl restaurant eller metrostation? Omnis er ideelle til optagelse af mono-miljølyde (ikke forveksle dem med stereomikrofoner eller stereofeltoptagelsesenheder, som bruger to tæt placerede kapsler for at få en ægte stereorepræsentation af et miljø, der vil optages på dobbelt spor). Eller måske en rundbordsdiskussion? Hvis bordet bogstaveligt talt er rundt og ikke for stort, kunne det at teoretisk få en ret jævnt podcast på et spor, hvis hver højttaler er inden for en fod eller derpå af mikrofonen.

Jo flere højttalere du optager, desto mere sandsynligt er det, at du vil have en multi-mic-opsætning til at fange lyden. Da USB-mikrofoner ikke rigtig er lavet til multi-mic-scenarier (de fleste optagelsessystemer kan kun bruge en USB-mic ad gangen), er dette en måde at optage flere højttalere via USB. Det er måske ikke ideelt, men det er dit bedste typiske mikrofonmønster til et enkelt mikrofon-scenarie, hvis du har en gruppe mennesker, der taler. Udfordringen vil naturligvis være at få hver person til at matche hinandens niveauer, så visse højttalere ikke skiller sig ud, mens andre virker svage. Og det bringer os til mikrofonteknik.

Mikro-teknik

Ligesom sceneoptræden kræver en bestemt stil med vokalprojektion sammenlignet med at spille på kamera, kræver det at tale til en mikrofon teknikker, der vil adskille sig mere radikalt, end du måske gætter fra at tale i din daglige liv. For at forstå, hvorfor det er, lad os diskutere nogle af de mest indlysende faktorer, der kan påvirke en vokaloptagelse.

plosiver

P-lyde skaber sammen med F-lyde og en række andre konsonantkombinationer en varierende grad af luftbevægelse. Jo mindre oplevelse en højttaler er, jo mere sender deres plosiver sandsynligvis en uvelkommen brise gennem mikrofonen. Dette kan ofte forårsage forvrængning i en optagelse, men selvom det ikke gør, lyder det næsten aldrig godt.

Hvordan forhindrer du, at plosiver ødelægger optagelser? Nå, selv professionelle vil lade nogle pops flyve ind i mikrofonen en gang imellem, men de to nøgler til at fjerne plosiver er popfiltre og bedre mikrofonteknik.

Et popfilter klips på et mikrofonstativ og placerer et tyndt lag af som regel nylon eller perforeret metal (gennem hvilken lyd let passerer) mellem højttaleren og mikrofonen. Ideelt set, når et plosivt middel rammer filteret, spredes luftvinden relativt lydløst og når ikke selve mikrofonen, men vokallyden - ordet med P eller F - gør det stadig. Med andre ord tager det et plosivt og gør det til en langt mere velsmagende lyd.

• Den bedste lydredigeringssoftware til 2019 Den bedste lydredigeringssoftware til 2019
• Sådan opretter du din egen vellykkede podcast Sådan opretter du din egen vellykkede podcast
• De bedste podcasts til 2019 De bedste podcasts for 2019

Men filtre kan ikke gøre det alene - mikrofonteknik er uundværlig for plosiver. Jeg indspillede professionelle voice-over skuespillere i min tidligere karriere, og var forbløffet over at se nogle af disse dygtige højttalere nægter at bruge et popfilter. De ville ikke have barrieren mellem dem og mikrofonen - og derfor finspilledes deres mikrofon-teknik til det punkt, at det var unødvendigt. Bare dødelige (sandsynligvis de fleste af de mennesker, du vil optage) rådes ikke til at gå til sans popfilter, men ved subtil vinkel på munden væk fra membranen på plosive lyde, kan du undgå meget af de problemer, som popfilter blev oprettet til. Det handler også om at begrænse læbe bevægelse på plosiver, og det kræver masser af praksis at få en naturlig lyd, mens du gør dette. Men alle kan prøve lidt og høre nogle resultater. Ved at kombinere mic teknik som denne med et popfilter? Det er en solid kombination.

hvislen

Popfiltre hjælper mindre med sibilitet, hvilket som regel er resultatet af for meget EQ i høj-mids og highs. For lidt sibilitet i en optagelse vil gøre det langt mindre forståeligt for lytteren - du har brug for en vis grad af det for at forstå sproget.

Et rent signal fra en mikrofon, der er værd at være dens vægt, tilføjer ikke megen sibilitet til ligningen, og generelt set vil de fleste mennesker ikke være alt for sibile på egen hånd. Der er selvfølgelig undtagelser, men hvis ting lyder for "ess" -høj, kan du prøve at justere EQ mellem 4kHz-8kHz. Sibilitet er ofte i dette interval, men det kan variere. Du vil nul ind på et smalt frekvensområde her og derefter sænke niveauerne en smule, hvilket typisk betyder at bruge en top-stil EQ og ikke en hyldestil EQ (som hæver eller sænker hver frekvens over eller under det, afhængigt af på hvilken type hylde det er). Du kan normalt se, hvilken type du bruger i et anstændigt EQ-plug-in.

Medmindre sibiliteten er umulig at tolerere, er det sandsynligvis bedst at foretage EQ-justeringer, når du har optaget, så du har mere fleksibilitet.

Nærhedseffekt

Denne mikrofonteknologi kommer specielt til højttalere, der har dybe baritonstemmer (selvom det er tilfældet for alle stemmer). Jo tættere en højttaler (eller hvilken som helst lyd egentlig) er på mikrofonen, desto højere vil de lavere, baslignende frekvenser i denne højttalers stemme lyde under optagelsen. Forskellen mellem at være otte inches væk fra mikrofonen og fire inches væk vil være temmelig dramatisk. Ikke kun vil det være en højere optagelse generelt, men basniveauerne på de tættere vokal lyder mere intens. Det lyder måske som en god ting, men det er sjældent for vokal, medmindre du går ind for en dybstemt effekt.

Typisk behøver nogen med en dyb stemme ingen ekstra hjælp fra mikrofonen til at lyde som de gør - hvad de har brug for er klarheden, som mikrofonens skarpe respons kan give, og at tilføje bas til ligningen ofte får ting til at lyde boomy eller mudret. Hvis dit optagelsesemne lyder for bastungt eller rig på lavmængderne, skal du bede dem om at flytte hovedet tilbage et par tommer, eller tage et lille skridt tilbage fra mikrofonen og lege med afstande mellem højttalerens mund og mikrofonens kapsel indtil disse lave frekvenser er temmet.

Optagelsesmiljø

Denne er temmelig indlysende, men hvor du optager vil have en enorm indflydelse på optagelsen - og jeg taler ikke bare om, hvorvidt du hører bilhorn i baggrunden. Et værelse med masser af glas eller flisebelagte overflader får en meget levende, ekkolignende lyd, ligesom de fleste badeværelser eller trappeopgang. Et rum, der er dækket fra gulv til loft i tæppe og lydabsorberende materialer, vil have en død lyd, og selvom dette kan være fordelagtigt, vil den mest naturlige lyd sandsynligvis være et sted imellem, og læner sig mod den død-klingende ende af spektret.

Du kan optage i et levende, reflekterende rum uden, at højttaleren lyder, som om de er i et ekkokammer - prøv at omgi højttaleren med ikke-reflekterende materialer og blive kreativ. Optagestudier med store levende rum kan muligvis bruge skjolde dækket af klud, kaldet gobos, til at isolere instrumenter i det samme rum, og det fungerer i vid udstrækning. Ikke kun blokerer det for nogle omgivende lyde udenfor, men det kan også skære ned på refleksioner. Du kan lave din egen gobo, eller du kan drape nogle dyner over hvad der er den rette højde, eller flytte højttaleren i nærheden af ​​et sæt gardiner. Nogle mennesker optager i et skab fuld af frakker.

Eksperimenter med dette i tankerne: Harde, skinnende eller polerede overflader er ofte de mest reflekterende (fliser, glas, nogle metaller) og bløde, kludlignende overflader har en tendens til at absorbere reflektioner (puder, tæpper, gardiner, skum, du får ide). Træoverflader falder et sted imellem (afhængigt af finish og træsort) ), og kan være ønskeligt til at skabe en naturlig lyd, når den kombineres med nogle lydabsorberende materialer i nærheden.

Gevinstniveauer

Forhåbentlig dette er en no-brainer, men du skal få niveauer på dit emne, inden du begynder at optage. Bed højttaleren om at give dig deres realistiske højeste stemme, og med forstærkningsknapper eller fader på et meget lavt niveau skal du langsomt hæve niveauet, indtil højttalerens stemme regelmæssigt holder målerne i midten uden at gå meget i det røde område, hvis overhovedet - det røde område indikerer farlige toppe, der kan forårsage forvrængning.

En tommelfingerregel til optagelse af mindre erfarne vokalister: Næsten ingen giver dig deres højeste niveau, når du beder dem om det, fordi de selvbevidst begrænser sig selv en smule. Så det er altid mere sikkert at antage, at de høje niveauer, du får, er ca. 80 procent af det, som dit emne rent faktisk bælter ind i mikrofonen, når du synger, griner eller råber uden at tænke over det. Med andre ord: Optag på lavere niveauer for at undgå forvrængning. Du kan altid køre særlig dynamisk eller uregelmæssig vokal gennem en dynamisk kompressor bagefter - masser af ingeniører anvender lidt komprimering under optagelse.

EQ og komprimering

EQ og komprimering bruges bedst efter indspilning, indtil du fuldt ud forstår, hvordan de fungerer, hvilket kan være en hel lærebog på egen hånd, så vi går ikke ind i vilde detaljer her. Husk dog, medmindre du ønsker en bestemt lydeffekt, bør din brug af både EQ og komprimering være ganske subtil - at øge høje midter kraftigt eller skubbe toppe med et højt komprimeringsforhold vil resultere i amatør-lyd optagelser.

Til din podcast går du formodentlig efter en naturlig lyd, der er temmelig gennemsigtig og ren. Hvis din mikrofon mangler i høj-mids, overhovedet midler boost dem en decibel eller tre. Hvis det lyder mudret, kan du også prøve at skære nogle lav-mellem- eller lave frekvenser lidt. Hvis sibilitet er et problem, kan du prøve, hvad der er beskrevet i afsnittet ovenfor. Ved komprimering skal du prøve at undgå at gå ud over et forhold på 4: 1, selvom dette afhænger af så mange faktorer, det er næppe en tommelfingerregel. Det er også værd at påpege, at hvis mikrofonplacering og vokaltalent stemmer overens, vil nogle optagelser lyde så godt, at komprimering og EQ ikke er nødvendigt. Og det er bestemt værd at nævne, at masser af USB-mikrofoner allerede tilføjer lidt af begge dele, hvis de bruger DSP (digital signalbehandling). Hver mikrofon er forskellig, så sørg for at forstå din, før du indsætter komprimering på en optagelse, der allerede har en sund dosis af den.

Brug den rigtige mikrofon

Hvis du er på markedet efter en mikrofon, ved du sandsynligvis nøjagtigt, hvad du vil bruge den til. Men det er vigtigt at indse, at en high-end mikrofon, der er rettet mod musikere, faktisk kan tilbyde langt mere tro (og langt mindre komfort), end du har brug for for at optage en podcast.

Vi har testet masser af USB-mikrofoner og tilbehør for at bestemme, hvilke der er bedst til podcasting, blandt andre scenarier (såvel som forskellige budgetter). Se vores guide til de bedste USB-mikrofoner for en dyb dykning i at vælge den rigtige model til dig.

Stol på dine ører

Den mest afgørende ting er faktisk at lytte til det, du optager - gennem hovedtelefoner og også på højttalere, hvis det er muligt. Når vi lærer noget nyt, kan det være overvældende, og vi lader måske nogle ting glide, som vi ikke nødvendigvis ville acceptere som lyttere, der tjekker en andens optagelser. Når højttaleren hæver deres stemme eller griner, forvrænger lyden? Bevæger nogen sig for meget, så de undertiden lyder meget tæt og andre gange langt væk? Får du irriterende lyde af tøj, der rasler, eller plastiske vandflasker bliver sat ned? Gør plosiver hvert ord med en P-lyd som en miniatyreksplosion?

Det er en god ide at modellere din lyd, i det mindste først, efter en podcast, som du synes er optaget meget godt. Du har muligvis ikke et pro-niveau studio og multi-mic opsætning, men selv disse scenarier kræver alle stadig grundlæggende mic-teknik og placering, og at få de rigtige niveauer. Dit mål skal være at få mikrofonplaceringen indstillet til et sted, der giver dig lyd, der har brug for lidt eller ingen EQ, og lidt eller ingen komprimering - jo mere erfarne den person, du optager, jo lettere er det. Men selv hvis du optager nogen, der ikke har været foran en mikrofon før, er det dit job at coache dem - prøv at gøre dette ved kilden ved at kommunikere med højttaleren i stedet for at prøve at "fikse det i blandingen, "som det siger i den gamle branche.

Den nederste linje er: Overtink ikke det, og stol på dine instinkter - når noget fremtræder for dig som dårligt, så adresser det. Når tingene lyder godt, skal du være opmærksom på, hvor højttalerens mund er i forhold til mikrofonen, og dine gevinstniveauer. Lyt virkelig til det, du optager, og følg dine ører - dine optagelser har brug for mindre hjælp i mikseprocessen, når du fokuserer på at få den bedste lyd gennem mikrofonen fra starten.