7 Retro videospilsdæksler, der ikke giver mening

I de dage, hvor pixeloptællinger i videospil var lave, kæmpede kunstkassekunstnere med at realistisk skildre de ofte abstrakte situationer, hvor videospilsfigurer befandt sig. Dette resulterede i et stort antal forbløffende underlige videospillebetræk i 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne.

For eksempel leveres mange spil til den banebrydende Atari 2600-konsol med surrealistisk (og helt ærligt, vidunderlig) boksekunst, der ekstrapolerede gameplay forbi systemets grafiske begrænsninger. Kunstnere blev tvunget til at fortolke spil med enorme, blokede pixels og meget lidt detaljer på en meget realistisk eller bogstavelig måde, der undertiden havde bisarre implikationer.

Mærkeligt nok fortsatte traditionen med tangentielt relaterede boksillustrationer, selv når spilkonsolopløsningerne steg - især i Vesten, hvor virksomheder, der lokaliserede japanske spil, ønskede at give deres frigivelser en markedsføringsvinkel, som de mente ville appellere til amerikanske eller europæiske kulturelle traditioner.

Med det i tankerne har jeg samlet et galleri fuld af spændende, underlige, underlige og skøre retro-spilkassekunst fra 1980 til 1992. I hvert tilfælde undersøger vi dissonansen mellem kassekunst og virkelighedens spil sig selv.

1 Zork (TRS-80 Model I, 1980)

Coveret: Denne første kommercielle udgivelse af det sædvanlige tekst-eventyrspil Zork (udgivet af Personal Software) har en vild fantasidækning, der skildrer en modig og mægtig helt, der skatter skat, mens han dræber et monster foran en vanvittig gotisk palæfortolkning af berømte "hvide hus." Og er det en grue bag ham?

Reality: Zork er kendt for sin sans for humor, og selvom den inkluderer fantasy-elementer, passer den faktiske stemning i spillet overhovedet ikke til denne dækningskunst. Gruber lurer altid uset i mørket, og selvfølgelig er der overhovedet ingen grafik i spillet. Din fantasi fungerer som din GPU.



2 Pac-Man (Atari 800, 1982)

Coveret: Siden lanceringen af ​​Pac-Man i arkaden har kunstnere været usikre på, hvordan man tegner ham. Har han ben? Eller er han bare en kæmpe kløende puck, der flyder rundt i rummet? Hiro, kunstneren for denne Atari 800-version af Pac-Man, valgte at skildre den gule som en spændtandet antropomorf jogger, der løber for sit liv, mens han spiste flydende skiver inde i et slot. Selv spøgelserne har ben.

Virkeligheden: Grafikken fra Pac-Man er naturligvis beregnet til at være abstrakt og enkel, hvilket tilføjer en hel del til spillets levetid og udbredte appel. Pac-Man har ingen ben (eller krop), og der er ikke noget sted at se et slot. Hvorfor spiser han prikker? Ingen ved. Betyder det noget?



3 Deadly Duck (Atari 2600, 1982)

Omslaget: Flyvende grønne krabber slipper røde lersten på en grinende, tandet and med en kappe og briller med en dobbelt tønde hagle, der kommer ud af munden. I en dam.

Reality: Deadly Duck er et lodret skydespil, der ligner Space Invaders eller Demon Attack. Du spiller som en and, der skyder opad på fremmede-ser ting, der "skyder" ned på dig. Det, der er mest slående, er, at udvikleren tog den grundlæggende Space Invaders-formel og fandt en surrealistisk måde at oversætte den til et andet tema: dvs. at tabe mursten i stedet for at skyde, en and i stedet for en missilbase. Men flyvende krabber?



4 Donkey Kong (Intellivision, 1982)

Omslaget: På dette dækning af Donkey Kong, der blev frigivet i Europa til Intellivisionen, ser vi en He-Man-stil Mario - ingen hat - bærer det, der næsten ser ud til at være Thors Mjolnir-hammer. Donkey Kong er et skræmmende, skarpt fanget monster, der har fanget smukke Pauline i et bur. I det mindste kaster han en tønde.

Virkeligheden: Denne havn i Donkey Kong til Mattel Intellivision-konsollen er kendt for at være ret forfærdelig. Grafikken er ringet ind, animationen er dårlig, og det er svært at kontrollere. Den største letdown af alle? Donkey Kong har ingen tænder.



5 Mega Man 2 (NES, 1988)

Cover: Den originale Mega Man er kendt for at have abysmisk dårlig boksekunst i USA. Mega Man 2's europæiske frigivelse fortsatte traditionen med meget bedre, men stadig tvivlsom kassekunst. Jo, det er godt illustreret i en vestlig sci-fi / fantasy-stil, men stemmer det overens med spillets tema og fornemmelse? Mega Man har skinnende metallisk rustning og realistiske kropsforhold med en blaster på højre arm. Fjender ser hårde og skræmmende ud.

Reality: Mega Man er en stubby tegneseriefigur i japansk stil med en blaster på sin venstre arm, der springer gennem Technicolor-verdener, der kæmper lige så søde og stubby fjender.



6 Super Breakout (Atari 2600, 1981)

Omslaget: Så det viser sig, at hele denne tid, hvor du troede, du kontrollerede en livløs padle - bogstaveligt talt en linje på skærmen - der sprang en kugle omkring en sort korridor for at bryde farvede blokke, var du faktisk en rumastronaut, der spillede et spil intergalaktisk racquetball for at befri dit skib fra et felt i regnbue kraft. Jeg gør ikke engang det. Der er en historie i manualen og alt.

Virkeligheden: Du styrer en livløs padle, der spretter en bold rundt om en sort korridor for at bryde farvede blokke.



7 Phalanx (Super NES, 1992)

Coveret: Der er sandsynligvis en stor historie om, hvorfor der er en banjo-spiller hillbilly på forsiden af ​​en Phalanx, et sidescrollende rumskydespil til Super NES, men jeg ved ikke, hvad det er. Jeg har ikke brug for at vide det. Designeren forsøgte at fange seerens opmærksomhed, og de fik den - omend cirka 10 år senere på Internettet, da folk begyndte at narre af det for alvor.

Virkeligheden: Det er et forholdsvis typisk sidescrollende sci-fi-skydespil, og så vidt jeg har set i at spille det, har det intet at gøre med banjospilende bakker. Men det skulle det. Kan nogen hacke det derinde for mig?