5 kunstnere, der skabte højteknologiske mesterværker

Afkodning af kunst er lige så tidløs som kunstværkerne i sig selv. I hundreder af år har seerne plukket fra hinanden puslespil af symbolik, der gennemsyrer stykker som "Merode Altarpiece." Kunstnere selv tager det videre og kannibaliserer andres arbejde for at skabe deres egne, ligesom Salvador Dalí tager Jean-François Millets "The Angelus" og projicerer på sin egen frygt og vision for at gøre den amorfe skræmmende "The Architectonic Angelus of Millet"."

Med teknologi sprøjter kunstnere nu kodning af en helt anden art ind i deres kreationer. Opfordringen til at lære at kode har nået dem, og de har besvaret det med en blanding af tilbedelse og udråbelse, der definerer erhvervet.

Da kunst- og teknologicenter Eyebeam lukker sin Chelsea-placering og flytter til Brooklyn, ser det ud som en ny tidsalder. Men virkelig er det en renæssance. I 1971 oprettede Los Angeles County Museum of Art et kunst- og teknologiprogram, så Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin og andre kunne blive udsat for, hvad teknologivirksomheder arbejdede på, og hvordan de kunne indarbejde det i deres kunst.

Det var en ekspanderende oplevelse, der blev hos dem. Warhol optrådte ved lanceringen af ​​Commodore Amiga i 1985, og lige i sidste måned blev hans værker, der var udarbejdet på computeren, genvundet fra disketter.

I dag er blandingen af ​​kunst og teknologi lige så problemfri som 3D-gengivelse. Her i galleriet er nogle af kunstnerne, der arbejder på projekter, der er bygget på kodning, interaktivitet og nogle gange endda den nostalgi, vi har for Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Biennalen er for kunstnere, der ellers måske ikke får chancen for at vise deres værker i den Marcel Breuer-designede behemoth i en bygning, der (for nu) huser Whitney Museum of American Art. I 2004 blev en af ​​konceptkunstnerne Cory Arcangels videospilhacks vist. "Super Mario Clouds" fjernede al grafik fra Super Mario Bros. bortset fra den langsomme, hypnotiske drift af disse to-dimensionelle skyer. Arcangel fik en solo-show på museet syv år senere med “Pro Tools”, en blanding af stykker skabt af teknologiske værktøjer. Arcangel sender sit arbejde til sit sted, hvor du kan sortere gennem internetvenlige kategorier som "IRL (objekter)" for at se dem; eller at lytte, ligesom hans "Racks, Freaks, etc, etc." (ovenfor), det er en blanding af sange, som Arcangel Shazamed har på sin BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  ”Kan du bruge teknologi til at producere ægte menneskelige følelser hos mennesker?” Er et spørgsmål, musikvideo-instruktør Chris Milk siger, at han ofte tænker over i videoen ovenfor om oprettelsen af ​​sin interaktive triptik ”The Treachery of Sanctuary.” Stykket bruger fugle som en metafor for den kreative proces og projekter seerne til at flyve i deres vinger. Mælk arbejdede sammen med den interaktive instruktør Ben Tricklebank på "Sanctuary" og på andre projekter, herunder en interaktiv film for Arcade Fire, "The Wilderness Downtown", der sætter fejlagtige billeder af seernes barndoms kvarterer i optagelserne. Som med den film kan enhver med internetadgang udforske "The Exquisite Forest", et online samarbejdende kunstprojekt udviklet af mælk og digital mediekunstner Aaron Koblin. Det blev vist på Tate Modern samt sidste års interaktive installation på Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animerede gifs brænder for Internettet - og fantasien til David Szakaly. Under navnet davidope fremstiller han hypnotiserende animerede gifs, der flyver langt ud over, hvad enhver flyvende brødrister kan opnå.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald kunne have lavet et navn til sig selv med dit ansigt. Kunstneren står bag "People Staring at Computers", et værk, der er skabt af uhyggeligt at installere software, der knipset fotos af dem, der bruger computere i Apple Stores. Det resulterede i et besøg fra den elektroniske kriminelle taskforce for McDonald, dog ikke et forbud fra Apple Stores. Det forhindrede ikke McDonald i at være undergravende. Et af hans seneste projekter var at tænde på kaffehussamtaler via en lyspære og live-tweet, hvad der blev plukket op.

• 5 James George

  Årets Storyscapes vandt James George og Jonathan Minard for deres Oculus Rift-baserede projekt, Clouds. George har som sin mission erklæring om, at han er "en kunstner, der bruger kode til kritisk at engagere sig i ny teknologi." Sidste år var han kunstner i bopæl hos Microsoft Research, hvor han lavede tre værker. "Grip" er en otte-kanals interaktiv videoinstallation, der udløses af seernes tilstedeværelse omkring den. George har også taget sin kunstmobil med apps, der inkluderer Freefall Highscore, hvor brugere dropper deres telefoner for at måle, hvor langt objekterne selv kan falde og i det væsentlige hvor stor værdi deres ejere lægger på dem.