De 11 bedste spil soundtracks nogensinde

De første videospil var helt stille, da de kørte på computere, der overhovedet ikke havde nogen lydfunktioner. Nolan Bushnells Pong introducerede lyd til ligningen med den uforglemmelige "blæse" af ball, der rammer padle, mens 1978's Space Invaders brugte den rytmiske marchering af udlændinge til at skride op spændinger.

Game soundtracks har udviklet sig dramatisk i løbet af de sidste par årtier. Fra enkeltkanals blips og blæser fra Donkey Kong til de orkestrale mesterværker i nutiden, efterhånden som spil er blevet mere respektable, så også deres musik. Vi har endda set live-koncerter med fulde symfoniorkestre, der spiller de mest elskede sange fra spilhistorien.

Det følgende er et løft gennem spilhistorien, vælge og vælge de 10 spil, der gjorde mest med deres musikalske akkompagnement. Nogle er seriøse og majestætiske, mens andre er iørefaldende og latterlige. Når det er muligt, har vi inkluderet YouTube-links til hele lydsporene, men den bedste måde at opleve denne musik er naturligvis i spillet.

Som med alle lister af denne art er dette meget subjektivt. Del dine egne valg i kommentarerne.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer lavede sine knogler - ingen ordspill beregnet - med dette grafiske eventyr fra 1998 udgivet af LucasArts. Med hovedrollen i et skelet rejsebureau ved navn Manny Calavera, har spillets offbeat sans for humor og unikke placeringer gjort det til en klassiker. En vigtig bidragyder til Grim Fandangos plads i kanonen er den svingende jazz-score af Peter McConnell. Sporene indeholder traditionelle arrangementer i noir-stil med mexicansk blomstrer og endda klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Mange lydspor fra 8-bit æra lyder temmelig dateret i dag - de tekniske begrænsninger i NES gjorde virkelig fordybende musik umulig. Imidlertid lykkedes det nogle få modige sjæle at vride nogle virkelig imponerende lyde ud af den ydmyge maskine, især Manami Matsumae og Takashi Tateishi på Mega Man 2. Sporet til Bubble Mans scene og musikken til Dr. Wily's slot er nogle af de absolutte bedst af æraen og hold stadig.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  En af Japans største videospilkomponister er Michiru Yamane, der primært scorede titler fra udvikleren Konami. Hun begyndte sin karriere i 1987 med Nemesis 3, men det var hendes atmosfæriske score for Castlevania: Symphony of The Night et årti senere, der ville gøre hende til en superstjerne. Dette spilles soundtrack er påvirket af barok klassisk, men foldes også ind i nogle hårdkørende rocknumre for at holde dig forstærket, når du jager efter Dracula.

• 4 undergang

  Robert Prinss soundtrack til det originale Doom omformede måden, som komponister nærmet sig videospilmusik. Idet han hentede inspiration fra punk- og heavy metal-klassikere af Slayer, King Diamond, Metallica m.fl., var Prince's numre pummelende og nådeløse og vendte hver eneste aggression fra dagens primitive lydkort. De mere atmosfæriske spor giver en velkommen frist fra brutaliteten.

• 5 rejse

  Thatgamecompanys atmosfæriske rejse er det første videospil, der nogensinde har fået sit soundtrack nomineret til en Grammy Award. Det demonstrerer også det utrolige potentiale for musik i et interaktivt medium og ændrer dens tone og intensitet som svar på spillerens handling. Komponeret af Austin Wintory bruger musikken cello som det primære instrument og blander andre lyde i takt med, at spillet skrider frem. Det tog Wintory tre år at udvikle al Journeys musik, og den viser.

• 6 Streets of Rage 2

  Sega Genesis Z80 lydchip var underpowered sammenlignet med den rivaliserende Super Nintendo, men en ægte kunstner kan gøre noget vidunderligt med selv det værste instrument. Komponisten Yuzo Koshiro programmerede faktisk sit eget lydprogrammeringssprog til Streets of Rage 2, og slutresultatet var et alvorligt bankende sæt melodier, der hentede inspiration fra Detroit techno og breakbeat. Dette var i 1992, længe før resten af ​​spilindustrien fik fat på techno.

• 7 Shadow Of the Colossus

  Fumito Uedas bemærkelsesværdige PlayStation 2-spil er hjemsøgende og stemningsfuld og sætter spilleren i rollen som en navnløs mand, der har til opgave at ødelægge et dusin massive, lusende dyr. Lydsporet komplementerer perfekt det golde landskab, du befinder dig i, blottet for andre mennesker. Komponeret af Kow Otani skifter sporene mellem beroligende akustisk guitar til de rejsende sekvenser og bombastiske, til tider dissonante orkestrering til sammenstødene med Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Når du opretter en storslået historie med et episk omfang, har du brug for et lydspor, der passer til. Det er næsten umuligt at tænke på Final Fantasy VI, den største RPG i 16-bit æra og en af ​​de bedste gennem tidene, uden dens Nobuo Uematsu-score. Super NES's lydchip skubbes til det yderste af den store række spor, som spillet har brug for, fra den drivende, dramatiske bosskamp melodi "The Decisive Battle" til den klagende opera scene.

• 9 Katamari Damacy

  En hel del af succesen med denne finurlige kultklassiker fra 2004 kan tilskrives det helt unikke soundtrack, der blev oprettet under ledelse af Yuu Miyake. Spillet indeholdt et antal iørefaldende numre, der sad i dit hoved, mens du spillede, med en blanding af jazz, samba og mere traditionelle elektroniske lyde. Den tunge anvendelse af vokal i soundtracket var også meget usædvanligt på det tidspunkt og føjede til popkulturel appel.

• 10 Hotline Miami

  2012's usandsynlige indie-hit Hotline Miami faldt spillere i en dyster verden af ​​mord og kaos, og musikken gav perfekt akkompagnement. Spor blev bidraget af ni forskellige kunstnere, der alle arbejdede i en vifte af techno stærkt inspireret af 80'erne, men glaseret over med modernitet. Udviklere Devolver Digital indså, at de havde et hit på deres hænder og frigav hele sætet gratis, før spillet kom ud. En vinylpresning kom også ud i 2014. Vores pluk hit er sandsynligvis "Miami" af Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  Fremkomsten af ​​diskbaserede spil betød, at lydsporemusik nu kunne høres i lyd i cd-kvalitet, og komponister udnyttede det fuldt ud. Selvom Chrono Cross i sig selv er et temmelig middelmådigt rollespil, er soundtracket komponeret af Yasunori Mitsuda bredt hyldet som en af ​​de mest forskellige, rørende samlinger af musik nogensinde hørt i et spil. Sporene spænder over tre timer og er pragtfuldt komponeret og spillet, med "Lost Pieces" som en bemærkelsesværdig favorit.